Mensaje oficial del día mundial del teatro 2016, por Anatoli Vassiliev.

El Día Mundial del Teatro se celebra HOY domingo 27 de marzo. Este año el mensaje oficial corre a cargo del director de teatro ruso Anatoli Vasiliev.

Anatoli Vassiliev, director de teatro ruso 
y uno de los principales directores europeos escénicos contemporáneos.

Su mensaje:
"¿Necesitamos al teatro?
Esa es la pregunta que miles de profesionales decepcionados del teatro y millones de personas que están cansados de él se preguntan.
¿Qué necesitamos del teatro?
En estos años en que la escena es tan insignificante, en comparación con las plazas de las ciudades y los tierras de los países, donde se están jugando las tragedias auténticas de la vida real.
¿Qué pasa con el teatro?
Galerías y palcos chapadas en oro en las salas de teatro, sillones de terciopelo, alas sucias en escenarios, bien pulidas voces de los actores, - o viceversa, algo que puede tener un aspecto aparentemente diferentes: cajas negras, manchadas de barro y sangre, con un montón de cuerpos desnudos rabiosos en el interior -.
¿Qué es capaz de decirnos?
¡Todo!
El teatro nos lo puede decir todo.
Como los dioses habitan en el cielo, o cómo los presos languidecen en cuevas olvidadas bajo tierra, o cómo la pasión nos pueden elevar, o cómo el amor nos puede arruinar, o cómo nadie necesita una buena persona en este mundo, o como reina el engaño, o cómo la gente vive en apartamentos, mientras los niños se marchitan en campos de refugiados, o las formas en que todos tienen que volver de nuevo al desierto, o cómo día tras día nos vemos obligados a desprendernos de nuestras personas queridas, - el teatro puede decirlo todo.
El teatro siempre ha sido y seguirá siendo siempre.
Y ahora, en estos últimos cincuenta o setenta años, es particularmente necesario. Porque si usted lanza un vistazo a todas las artes públicas, se puede ver de inmediato lo que sólo el teatro nos da, una palabra de boca en boca, una mirada de ojo a ojo, un gesto de mano en mano, o de cuerpo a cuerpo. No se necesita ningún intermediario para trabajar entre los seres humanos, que constituya el lado más transparente de la luz, que no pertenezca a ningún sur o norte o este u oeste, oh no, es la esencia de la propia luz, que brilla en todos los rincones del mundo, inmediatamente reconocible por cualquier persona, ya sea hostil o amigable hacia ella.
Y necesitamos al teatro que permanece siempre diferente, necesitamos teatro de muchos tipos diferentes.
Aún así, creo que entre todas las formas y formas de teatro posibles, sus formas arcaicas ahora resultan ser la mayoría en la demanda.
Teatro de las formas rituales, no hay que oponerse artificialmente a las de las naciones 'civilizadas'.
La cultura secular está siendo cada vez más castrada, la llamada "información cultural" sustituye gradualmente y empuja a entidades simples, casi como nuestra esperanza de que con el tiempo se acabe el día.
Pero puedo verlo claramente ahora: el teatro está abriendo sus puertas ampliamente. Entrada gratuita para todos y para todo el mundo.
Al diablo con aparatos y equipos - sólo tienen que ir al teatro, ocupar filas enteras en el patio de butacas y en las galerías, escuchar la palabra y mirar las imágenes vivir!
- Es el teatro que está delante de usted, no se descuide y no se pierda la oportunidad de participar en él, tal vez la oportunidad más preciosa que tenemos en nuestras vidas vanas y apresuradas.
Necesitamos cada tipo de teatro.
Sólo hay un teatro que seguramente no es necesitado por nadie, me refiero a un escenario de juegos políticos, un teatro de políticas "ratoneras", un teatro de políticos, un teatro inútil de la política.
Lo que sin duda no necesitamos es un teatro de terror cotidiano - ya sea individual o colectivo, lo que no necesitamos es el teatro de cadáveres y sangre en las calles y plazas, en las capitales o en las provincias, un teatro falso de los enfrentamientos entre religiones o grupos étnicos..."

Se remonta la pieza teatral: Un sueño azul para morir.

Teatro de La Intimidad, presenta: "Un sueño azul para morir", original de Haffe Serulle,  galardonada con el Premio Nacional de Teatro 2013, que entrega anualmente el Ministerio de Cultura, y con cuatro nominaciones a Premios Soberano 2014, en el renglón Clásico.

 Desde el día 01 de abril se estará presentando en XTM Academy esta obra que por su extraordinaria  fuerza dramática, su registro sonoro y fuerza gestual y corporal, la obra impacta en el público, transportandole por vertientes teatrales increíbles.

 En la obra intervienen Stuart Ortiz y Yasiris Báez, ambos egresados de la Escuela Nacional de Teatro y nominados a mejor actor y mejor actriz en premios soberano 2014.

Argumento

 Un hombre y una mujer se debaten entre el odio y el amor, sentimientos que se entrelazan en la medida en que ambos intensifican su relación. En ellos, el recuerdo constituye un importante soporte para comprender las causas de su desventura.

 Una plataforma de tan solo un metro cuadrado, les sirve de cotejo para incursionar dentro y fuera de ella, en procura de que el espacio sea testigo de las pasiones que allí se desbordan.

 Un sueño azul para morir es un frenesí, una incitación a adentrarnos en el mundo de lo desconocido. Esta obra, nos habla del cansancio y extravío de dos seres, Él y Ella, condenados quizás al empalago continuo de una cercanía indisoluble, en un universo minúsculo de embeleso, arrobo, dependencia afectiva, amor y desamor, vueltas y contra-vueltas de una anti-danza donde la cadencia coreográfica se expresa en inevitables acordes e intervalos a trompicones (opinión del Jurado que le otorgó a esta obra el Premio Nacional de Teatro 2012).

Las funciones están pautadas para todo el mes de abril, los viernes, sábados y domingos, todas a partir de las ocho de la noche (08:00PM). El cupo, como en los últimos espectáculos de Haffe Serulle, es limitado a 40 espectadores por función.

Para más información o boleta:

809-702-8106 // 809-387-3281 // ArtedramaticoRD@gmail.com

RESERVE SU BOLETA AHORA.

Biografia de Kenia Liranzo

Kenia Liranzo

Kenia Liranzo Núñez (Actriz- cantautora, Gestora y Productora Cultural, Autora de Teatro, Abogada, Programa completo de Especialidad en Relaciones Internacionales,  Actualmente es Ministra Consejera de la Embajada de la República Dominicana en Portugal (Asuntos Culturales y Derechos Humanos)

Actriz y autora de teatro, egresada de la Escuela de Arte Dramático de Bellas Artes de la República Dominicana (1993).

Cantora (solista popular, y cantante lírica) y compositora. Perteneció a la cuerda de sopranos del Coro Nacional de la República Dominicana durante 16 años. Realizó estudios de  producción cultural y de guión cinematográfico en el Centro Cultural Renato Russo (Secretaría de Estado de Cultura de Brasília, 2008-2009) con la Profesora Marta Aguiar e o Profesor Sergio Moriconi.

Abogada, egresada de la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU-1989).

Completó el programa de Especialidad en Relaciones Internacionales de la Universidade de Brasília (UnB-2006).

Es fundadora y perteneció, en dos ocasiones, a la  directiva del Colegio Dominicano de Artistas de Teatro CODEARTE.

Es miembro de la Sociedad General de Autores y Compositores Dominicanos (SGACEDOM)

Junto con el actor colombiano Hernando Téllez, creó la Compañía de Arte Caribe, en Brasilia, 2007. Los proyectos que presenta esta compañía son de carácter social.

Formación Académica

• Licenciada en Derecho, UNPHU-1989
• Completó el programa de estudios de Especialidad en Relaciones Internacionales en la Universidad de Brasilia UnB , 2006
• Actriz,  Egresada de la Escuela de Arte Dramático de Bellas Artes-1992
• Realizó estudios en el Conservatorio Nacional de Música(1995-1997)             
• Realizó estudios de canto con la Profesora Marianella Sánchez (1986-1989)
• Curso de Producción Cultural en el Centro Cultural Renato Russo, Secretaría de
• Estado de Cultura de Brasilia. Responsable, Profesora Marta Aguiar -2007,
• Curso de Guión Cinematográfico en el Centro Cultural Renato Russo, Secretaría de
• Estado de Cultura de Brasilia-2008-Profesor Sergio Moriconi. 2008
• Curso de Cinema Brasileiro en el Centro Cultural Renato Russo, Secretaría de
• Estado de Cultura de Brasilia-2008-Profesor Sergio Moriconi, 2008
• Curso de Teatro Audiovisual, Compañía de Teatro  Urutú, Brasilia-2009

Producciones Artísticas destacadas:

• Idea y Producción de  la Primera Semana Cultural Dominicana en Brasil-2006, en la que actuó además como intérprete junto al destacado cantautor dominicano Manuel Jiménez en el Centro Cultural Brasil-España de Brasilia.
• Producción Discográfica:  “No soledad” de Manuel Jiménez con arreglos de Jorge Taveras ,  “ Si quisieras “  y “Rueda de Prensa” ambos de su autoría con arreglos de Miki Creales.

• Concierto:” La noche no habla”, en Casa de Teatro- 1995 y “Si quisieras” -1998- Palacio de Bellas Artes, y  Presentación en el Salón la  Fiesta  del Hotel Jaragua, “Concierto de Canciones Latinoamericanas” En la X Feria Internacional del Libro, Santo Domingo 2007 “Homenaje a Sonia Silvestre” en la Sala Principal del Teatro Nacional de Santo  Domingo, el 26 de abril del año 2009, con la participación de los más destacados solistas populares y músicos del país. En este Homenaje participó además como I Muestra de Teatro Latinoamericano de Lisboa, 2014, Idea y trabajos de producción, Representación de la República Dominicana con la pieza Retorno

• Como actriz se destaca su participación en “Destinos” ; “Antología del teatro dominicano” 1999; “Opera Merengue”-2003, en las Operas: “ Caballería Rusticana” y “Aída” y en uno de los papeles principales de la Película: “Me duele el alma”, de producción dominico-holandesa. En el año 2000 participó  en la obra “La señorita Julia” en el Teatro Nacional, con la compañía Internacional Teatro Estudio Internacional. Es autora de los monólogos Entre otras obras.

• Como Productora de teatro, para la Compañía Teatro Estudio Internacional, produjo la pieza; “Extremos” presentada en el Teatro Nacional en el año 2001  y posteriormente  en el año 2003 la pieza “Emigrantes“, para esta misma compañía que representó a los Estados Unidos en el festival Internacional de Teatro de Santo .

• En el año 2004 trabajó como productora y actriz en las obras “ Cuento de Navidad” y “Duarte es mi amigo“, en el Teatro Nacional y Sala Manuel Rueda. Entre otras producciones.

• Actualmente está en proceso la realización  de su cortometraje “Inmaculada”  basado en un hecho real de tráfico de personas  (Argentina-República Dominicana) Febrero-2006 Canciones Dominicanas en el Centro Cultural de España de Brasilia junto al Cantautor dominicano Manuel Jiménez 2007-En la X Feria Internacional del Libro, Santo Domingo presentó “Concierto Acústico de Canciones Latinoamericanas” en el Museo de Historia y 2009-Homenaje a Sonia Silvestre, en el marco de la Feria Internacional del Libro RD, idea, producción artística,  y actuación como cantante, junto a los más destacados artistas de la Música dominicana: En el año 2010, participación en el Festival Internacional del Bolero, en La  Guajira, Colombia.

Autora de las obras:

• El Retorno de Norma, Monólogo
• La Hora de la Verdad, Monólogo
• Boca Chula, Monólogo
• Estos monólogos forman la trilogía Retorno-Sobre casos reales de víctimas de tráfico de Mujeres en América Latina
• “Inmaculada”, Cuento, basado en casos reales de víctimas de tráfico de personas
• “Inmaculada”, Cortometraje
• Publicación de varios artículos ligados a temas de Cultura y Derechos Humanos. Sección Areito, Periódico Hoy.
• Publicación de artículo sobre Cine Latinoamericano en revista de la Cinemateca de Bogotá, en la Muestra de Cine Social de América Latina-Bogotá, 2011

Guionista de los espectáculos:

• La noche no habla-Casa de Teatro-1995
• Si quisieras, Palacio de Bellas Artes,2007
• Homenaje a Sonia Silvestre, Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito,2009.
• Cuentos en Clave de Sol (espectáculo en producción actualmente)

Presentaciones  de la Pieza Retorno Nacionales

2007

• Estreno en Mayo, en la  Sala Ravelo del Teatro Nacional da República Dominicana,  Programa de espectáculos da X Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2007

2008

• Julio, Presentaciones en Casa de Teatro de Santo Domingo

2013

• Junio, Festival Nacional de Teatro de Santo Domingo en la Sala Monina Solá del  Espacio Cultural Narciso González

Presentaciones Internacionales

2008

• Brasil: Espacio Cultural Renato Russo (508 Sul) Secretaría de Estado de Cultura de Brasilia.

2011

• Colombia: Abril,  I Festival de las Artes Escénicas del Gran Caribe,  Cartagena- Colombia
• Colombia: Septiembre, VII Festival Internacional de Teatro Ethnic Roots, en San Andrés Islas.
• Colombia: Octubre, Teatro Libélula Dorada de Bogotá

2014

• Portugal: Marzo, Fundación José Saramago, Lisboa
• Portugal: Mayo, Cámara Municipal de Seixal
• Portugal: Setiembre, I Muestra de Teatro Latino-americano de Lisboa Teatro da Trindade ( Idea y trabajos de producción)
• Portugal: Octubre, parte de la jornada “Radiografía de Nuestro Tiempo (Violencia con todos  los nombres) Presentación de la obra, y posterior debate, en la Sociedad Portuguesa de Autores. Una realización de la Asociación Abril, y la  Asociación Enlace, Lisboa.

2015

• Portugal: Julio, Teatro Santiago Alquimista, en Alfama, Lisboa, seguida de debate.

Participación en Eventos de Carácter Académico

En este renglón podemos destacar los siguientes eventos de tema específico del área  de América Latina:

• Cátedra Latinoamericana y Caribeña Para la Integración 2011 Del 14 al 16 de septiembre en  las Universidades: Universidad Militar Nueva Granada, el día 14, Universidad Autónoma de Colombia el día 15 y Universidad de Ciencias Aplicadas y Ambientales, el día 16.

• Una iniciativa de la Asociación de Universidades de América Latina y el Caribe  para la Integración "AUALCPI"

Foro INFOTEP-2011

• En el marco del festival Internacional de Teatro Ethnic Roots, en San Andrés Islas, Colombia, tuvo lugar el citado foro el día 29 de septiembre a las 6 de la tarde  con el tema: “El teatro como herramienta  de educación ciudadana”

             En este foro participaron:

Sr. Juan Carlos Moyano, Director de la Compañía de Teatro Tierra de Bogotá, la  Señora Paula Malik, actriz de Bogotá, Kenia Liranzo Y Hernando Téllez, Actores  de la Compañía de Arte Caribe de la República Dominicana, y Colombia.

• Debate de Diretores y Autores de la I Muestra de Teatro Latinoamericano de Lisboa, Teatro da Trindade, Septiembre,2014

• Conferencia sobre Música Dominicana (Festivales) en la Presentación de Festivales Internacionales de Música en América Latina.

• F l L, Feria Internacional de Lisboa, Parque de las Naciones-noviembre 2013

Reconocimientos:

• Año 1994, Colgate Palmolive RD le otorga el premio a la Creatividad, “Usted Hace la diferencia” El Gerente General de Colgate Palmolive, entregó acciones de la compañía, como parte del premio.

•  Año 2009, la Secretaría de Estado de Cultura RD, otorga reconocimiento por la realización del espectáculo, Homenaje a sonia Silvestre,  y por  la organización de la participación de Brasil, País invitado de Honor de la Feria Int. del Libro SD 2009.

• Reconocimiento entregado en la ceremonia de Clausura de la Feria Int. del Libro SD 2009, por el Sr. Secretario de Cultura José Rafael Lantigua.

Actualmente trabaja como Ministra Consejera en los Asuntos Culturales y de Derechos Humanos de la Embajada de la República Dominicana en Portugal, en donde ha realizado proyectos con la participación de artistas dominicanos de las áreas del teatro, la música y la literatura.

Monólogo. Un sueño azul para morir. (1)

Obra: Un sueño azul para morir, de Haffe Serulle.

La mujer:

Nos conocimos cuando el sol se detuvo en los primeros peldaños del alba. Ya el siglo había alcanzado su madurez. Por entonces, yo no conocía la palabra muerte porque a mi pido solo llegaban canciones y mensajes de amor. ¡Hasta las piedras se amaban! Se amaban as rocas y se amaban las hojas que adornaban los pastos. La pubertad me sorprendió a su lado. Como todas las partes de mi cuerpo crecieron en busca del sol, él se asombraba al verme. En mi se despertó un raro deseo de navegar a la deriva, pero junto a él. A veces, lo veía pasar por mi lado como un fantasma. Siempre me pareció irreal. Sus gestos, su forma de moverse, su cara pintada de infancia... Y luego su voz. ¡Qué dulce era su voz! ¡Cuánta armonía en cada palabra suya!¡Y cuanta ingenuidad! "¿Quieres probar el sabor de los sueños que fabrica mi boca?", me dijo una noche, tras una densa lluvia. Temblé de pura emoción. Sentí el amor expandirse por mis huesos. Mi sangre, cual agua hirviente, se desbordó. Fui presa de los signos ocultos del amor. Entonces se presentaron ante mí las sombras del misterio.

Convenciones Teatrales.

Cuando asistimos a una representación teatral, normalmente, sabemos que nos vamos a encontrar con unos códigos que nos indican el tipo de obra que vamos a ver o la ideología estética que se ha querido reflejar. Son las convenciones teatrales. A este grupo pertenecen una serie de recursos que son diferentes en función del tipo de obra que estamos viendo o leyendo.

En un primer momento, nos encontramos las convenciones que son propias del espectáculo teatral en sí mismo: el encuentro entre actores y espectadores, la ficción teatral, aunque la veamos como real, la atención del público, las acciones de los actores… El tartufo. Pero, por otro lado, nos podemos encontrar con convenciones que son propias de un tipo de teatro, de un autor particular, de una compañía, etc. Mediante estas convenciones nosotros podemos reconocer situaciones que identifican la representación con un determinado movimiento estético, con un autor teatral, con un grupo y su manera de trabajar, etc. Estas son convenciones particulares que conviene conocer para poder entender los significados que se desprenden del hecho artístico que es una representación, puesto que será diferente observar si se han seguido o se han roto estas convenciones y el efecto que provocará en los espectadores será igualmente distinto.

Por ejemplo, serían convenciones de la tragedia las unidades aristotélicas: unidad de acción, unidad de tiempo y unidad de lugar. Estas convenciones nos marcan que el suceso narrado en escena no ha de tratar más de un solo conflicto, ha de pasar en un solo lugar y ha de suceder en el transcurso de un solo día. Con esta convención se intenta dar una imagen de credibilidad a la situación teatral, aunque muchos autores han roto la convención a lo largo de la historia.

Otra convención importante para conocer es “la cuarta pared”. Consiste en imaginar que entre el escenario y el público existe la cuarta pared de una sala (pared imaginaria o transparente para el público). Bajo esa convención los actores se comportarán como si estuvieran en un espacio cerrado, sin tener en cuenta la presencia del público. Esta convención es propia del teatro realista.

También podemos considerar los “apartes”, que son comentarios que hace un personaje delante de otro u otros personajes pero suponemos que éstos no están escuchando nada. De esta forma el personaje le informa al público de pensamientos o intenciones con la suposición de que el resto de personajes los desconocen.